Matthias Schulz und die bezaubernde Welt von J.S. Bach

Es war ein unauffälliger Nachmittag in St. Gallen, als ich vor dem prächtigen Bau der J.S. Bach-Stiftung stand. Die Sonne war hinter einer Wolkenwand verschwunden und die Luft war erfüllt von einem leisen, aber unüberhörbaren Klappern der Stadt — der Klang der zivilisierten Hektik. Ich konnte nicht ahnen, dass ich gleich einen Einblick in die Musikgeschichte durch einen der kompetentesten Köpfe der heutigen Zeit erhalten würde: Matthias Schulz, der Intendant des Zürcher Opernhauses.

Schulz gilt als einer der einflussreichsten Opernleiter der Schweiz, und seine Besuche sind nie unauffällig. Sein Antlitz, stets umgeben von einer Aura des Scharfsinns und der Überlegung, versprach bereits im Vorfeld eine aufschlussreiche Diskussion über die Beziehung zwischen Bachs monumentalen Kompositionen und der zeitgenössischen Aufführungspraxis. Man fragt sich oft, wie sich die Interpretation klassischer Werke in unser modernes Verständnis von Kunst und Kultur eingliedert. Und hier, in diesem kleinen musikalischen Tempel, wollte ich erfahren, wie Schulz diese Herausforderung meistert.

Der Raum füllte sich rasch mit Menschen, die sich auf das Klangerlebnis freuten. Während ich auf einen Platz suchte, bemerkte ich die Vielfalt der Anwesenden: von musikbegeisterten Senioren bis hin zu jungen Studenten, die mit ihren Notizblöcken und fragend glänzenden Augen in die Sitzung stürmten. Der Raum war eine Mikrokosmos der Musikliebhaber — ein klarer Hinweis darauf, wie Bachs Musik Menschen aus verschiedenen Lebenswelten zusammenbringt.

Als Schulz schließlich die Bühne betrat, wurde es augenblicklich still. Er begann mit einer Anekdote über seine ersten Kontakte mit Bachs Musik, die Erinnerungen weckte, an denen ich mich auf eine ganz persönliche Weise wiedererkennen konnte. Die Art, wie er Bachs Werke beschrieb, war nicht nur analytisch, sondern von einer tiefen Empathie geprägt. Er führte uns durch die verschiedenen Epochen in Bachs Leben, erläuterte den Entstehungsprozess seiner Werke und unterstrich, wie sie in der heutigen Zeit relevant bleiben.

Man kann es kaum überraschen, dass Schulz Bachs Musik als eine Art universelle Sprache betrachtet. Seine Ausführungen schienen so leicht und gleichzeitig komplex, dass sie den Zauber der Musik im wahrsten Sinne des Wortes persönlich machten. Ich war besonders fasziniert von seiner Überzeugung, dass Bachs Kompositionen ein Spiegelbild der menschlichen Emotionen sind - Freude, Trauer, Hoffnung und Verzweiflung - und dass sie, obwohl sie vor Jahrhunderten geschrieben wurden, immer noch in der Lage sind, unsere gegenwärtigen Empfindungen zu evozieren.

In einer Stadt wie St. Gallen, die traditionell in einer betont künstlerischen und akademischen Umgebung verwurzelt ist, scheint es manchmal leicht zu sein, sich von den großen Fragen der Menschheit ablenken zu lassen. Der redliche Umgang mit Bachs Werk und die tiefgründigen Erklärungen von Schulz gaben mir jedoch das Gefühl, in einem musikalischen Dialog mit der Vergangenheit zu stehen. Es war, als würden sich Zeit und Raum auflösen, während er uns durch die komplexe Welt der barocken Harmonien führte.

Besonders eindringlich war Schulz’ Verweis auf den Einfluss von Bachs Musik auf die moderne Oper. Er sprach darüber, wie seine Melodien und Harmonien, die einst in der Stille der Kirchen erklangen, nun auch auf den Bühnen der Opern weltweit ihren Platz finden. Diese Verknüpfung zwischen dem Alten und dem Neuen eröffnet die Möglichkeit, in jede Aufführung eine tiefere Dimension zu bringen.

In einem Moment, der mir besonders im Gedächtnis blieb, deutete Schulz auf die Universalität eines bestimmten Motets hin, das für ihn nicht nur als religiöse Musik wahrgenommen werden sollte, sondern als ein Werk, das die verschiedensten emotionalen Facetten des menschlichen Daseins einfängt. Ich fühlte mich wie ein Teil einer kleinen, selektiven Gemeinschaft von Zuhörern, die dem Zauber von Bach lauschten und begriffen, wie relevant diese Musik für unser Leben ist.

Der anschließende Austausch mit dem Publikum war ebenso anregend. Fragen wurden gestellt und beantwortet, die mehr über die praktischen Herausforderungen der modernen Aufführungspraxis, die Interpretation von Barockmusik und die kulturellen Kontexte, in denen Bachs Werke heute aufgeführt werden, ans Licht brachten. Schulz hatte die Fähigkeit, selbst die komplexesten Fragen mit einer solchen Leichtigkeit zu beantworten, dass es fast schien, als würde er uns in seine Gedankenwelt einladen, ohne je zu versuchen, uns etwas aufzuzwingen.

Am Ende der Veranstaltung verließ ich den Saal mit einem Gefühl, das über das bloße Musikhören hinausging. Die Begegnung mit Matthias Schulz hatte mir neue Perspektiven eröffnet — nicht nur auf Bachs Werke, sondern auch auf die Bedeutung von Klang und Emotion in der Kunst insgesamt. Es war ein tiefes Verständnis für die Macht der Musik und deren Fähigkeit, Brücken zwischen den Menschen zu schlagen, über Jahrhunderte hinweg.

Während ich über die kühlen Strassen von St. Gallen zurückschlenderte, wurde mir klar, dass die Suche nach Musik nicht nur eine Suche nach Klängen ist, sondern auch eine Suche nach Verbindungen. Verbindungen zu anderen, zu uns selbst und zur Zeit, die uns umgibt. Und hierin liegt vielleicht das Vermächtnis von J.S. Bach — eine Einladung, die Komplexität und die Schönheit des Lebens durch die Linse der Musik zu erkunden. Ich legte vielleicht keinen weiteren Schritt in die Zukunft zurück, aber ich hatte definitiv einen weiteren Schritt zur Erkenntnis gemacht.